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20 técnicas de fotografía, estudiando que tomarás fotos como un profesional.

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No hay reglas estrictamente reguladas, sino solo recomendaciones generales y bien conocidas: cómo construir una composición efectiva y efectiva en un marco de fotos.

Con sus propias manos publica una guía práctica para la fotografía, escrita por el fotógrafo irlandés Barry O'Carroll e ilustrada con sus pinturas.

Regla de los tercios

Fuente de la foto: Boredpanda.com

Es muy simple: divide el marco en 9 rectángulos iguales, 3 horizontalmente y 3 verticalmente, como se muestra en la foto. Muchos fabricantes de cámaras han habilitado la capacidad de mostrar esta cuadrícula en modo de visualización en vivo. Consulte el manual de su cámara para habilitar esta característica.

La idea es colocar un elemento de marco importante a lo largo de una o más líneas, o donde las líneas se intersecan. Nuestra tendencia natural es colocar el objeto principal en el centro. Si lo coloca lejos del centro, utilizando la regla de los tercios, se creará una composición más atractiva.

En esta fotografía de la Plaza de la Ciudad Vieja de Praga, el fotógrafo colocó el horizonte a lo largo del tercio superior del marco. La mayoría de los edificios están en el tercio medio, y el área en sí ocupa el tercio inferior del marco. Las agujas de la iglesia están ubicadas cerca de la línea horizontal a la derecha del centro del marco.

Simetría

Primero, le recomendamos que no coloque el objeto principal en el centro del marco, ¡pero ahora digamos exactamente lo contrario! Hay momentos en los que se coloca el objeto en el centro del marco, cuando está justificado y se ve genial. Las escenas simétricas son ideales para la composición centrada. Encajan perfectamente en la plaza.

Esta fotografía de un puente en la ciudad de Dublín era ideal para una composición centrada.

Puedes usar simetría, puedes asimetría. En cualquier caso, es una herramienta muy poderosa para construir una composición. Es importante recordar una cosa: debe haber un punto culminante en su marco, algo que atraiga la atención del espectador.

Los marcos con reflexión son una gran oportunidad para usar la simetría en tu composición. En esta foto, usamos ambas reglas: la regla de los tercios y la simetría. El árbol está ubicado a la derecha del centro, y el reflejo en el agua proporciona simetría. ¡Es posible y necesario combinar varios principios de composición en una foto!

Desenfoque y profundidad de campo

Desenfoque: el uso de la profundidad de campo, cuando el objeto semántico principal de la historia fotográfica está en nitidez, y los objetos restantes están borrosos. Esta es una gran manera de agregar una sensación de profundidad de marco. Las fotos 2D son naturales, y esta técnica le permite lograr un efecto 3D.
En esta foto de una cascada en los Países Bajos, las piedras en el río son muy visibles, y el fondo está ligeramente desenfocado. Agregar nitidez al primer plano funciona especialmente bien con lentes de gran angular.

Estos disparos también se disparan en Dublín. El primer plano se toma con gran nitidez y el fondo está desenfocado. Y un consejo más: salga temprano a la caza de fotos, al menos a las 5 am, y será recompensado con hermosas vistas.

Marco

El marco dentro del marco (o "marco a marco", o marco) es otra forma efectiva de mostrar la profundidad de la composición. Preste atención a elementos como ventanas, arcos o ramas colgantes. El "marco" no necesariamente tiene que rodear todo el marco para que sea espectacular.

En fotografías tomadas en la Piazza San Marco en Venecia, el fotógrafo usó el arco como marco para la catedral en el extremo opuesto de la plaza. El uso del arco como decoración era inherente a la pintura renacentista como forma de representar la profundidad y la perspectiva.

Otro ejemplo de encuadre. Tenga en cuenta que a pesar de que el "marco" no rodea todo el marco en este caso, todavía agrega una sensación de profundidad.

Usar "frame in frame" es una gran oportunidad para ser creativo en tus composiciones.

Líneas

Las líneas funcionan mejor como guías: el ojo se adhiere a la línea y la sigue, de izquierda a derecha y de abajo a arriba. Por lo tanto, usted "guía" al espectador a través del marco, enfocándose en los puntos que necesita.

Las líneas de guía no tienen que ser rectas, como se muestra en la figura anterior. De hecho, las líneas curvas pueden ser una característica de composición muy atractiva. En este caso, el camino lleva la mirada del espectador desde el borde inferior hacia el árbol. El fotógrafo también usó la regla de los tercios al crear la imagen.

Diagonales y triángulos.

A menudo se dice que los triángulos y las diagonales agregan "tensión dinámica" al marco. Esta es una de las técnicas compositivas más efectivas: la composición diagonal. Su esencia es muy simple: colocamos los objetos principales del marco en diagonal. Por ejemplo, desde la esquina superior izquierda del marco a la parte inferior derecha. Esta técnica es buena porque dicha composición guía continuamente al espectador a través de toda la foto.

Patrones y texturas.

¿Qué es un patrón? Si hablamos de fotografía, estos son objetos repetitivos que pueden usarse al construir una composición de cuadro. Mire cuidadosamente a su alrededor y verá que hay muchos patrones a nuestro alrededor, especialmente en el paisaje urbano. Piense en esta técnica la próxima vez que salga a caminar con una cámara.

La textura en sí no importa. El papel de la luz, que cae sobre la textura y a expensas de las sombras, crea volumen. Si está trabajando con luz natural, intente cambiar la posición de la cámara, busque ángulos interesantes y luego la textura en el marco puede hacer que su foto sea original y memorable.

En esta foto, nos gustó mucho la textura de la piedra. También puede notar que el arco crea un "marco en marco" alrededor de la persona y el café al otro lado del arco.

La regla de los objetos impares.

La regla dice: la imagen es más atractiva visualmente si hay un número impar de objetos en el marco.

De acuerdo con esta teoría, un número par de elementos en la escena distrae la atención, ya que el espectador no está seguro en cuál enfocar. Un número impar de elementos se considera más natural y fácil para los ojos. Honestamente, hay muchos casos en los que este no es el caso, pero ciertamente se aplica en ciertas situaciones. ¿Qué pasa si tienes cuatro hijos? ¿Cómo decidir cuál de ellos sale del cuadro? Pero en serio, por supuesto, esta regla debe ser rota!

En la foto hay un ejemplo del uso de la regla de objetos impares. Hay tres arcos, y el autor de la foto está convencido de que los dos arcos "no habrían funcionado" tan bien. Además, hay tres personas en el cuadro. Esta composición también utiliza la regla de "encuadre".

Esta fotografía de dos gondoleros venecianos ignoró completamente la regla de rareza. Es cierto, tu atención puede moverse entre los gondoleros. Sin embargo, el punto está precisamente en la conversación, atrae el ojo, y la cantidad de objetos en este caso no importa.

Marco de relleno

Rellenar un cuadro con un objeto de disparo, dejando poco o ningún espacio a su alrededor, puede ser muy efectivo en ciertas situaciones. Esta técnica ayuda a enfocar completamente el objeto principal, el centro de la composición sin distracciones. También le permite al espectador conocer los detalles, lo que sería imposible si tomara una fotografía desde una distancia lejana. En muchos casos, esto puede ayudar a obtener una composición original e interesante.

En esta foto del gato favorito del fotógrafo, notará que llenó completamente el marco con una "cara", y enmarcó los bordes de la cabeza y la melena. Esto permite al espectador enfocarse verdaderamente en detalles como los ojos o la textura de la piel. También puede notar que el autor usó la regla de los tercios en esta composición.

La catedral de Notre Dame en París en esta imagen ocupa todo el marco, dejando muy poco espacio alrededor de los bordes. Esto permitió demostrar los detalles arquitectónicos de la fachada del edificio.

Más aire o espacio libre en el marco.

Al dejar mucho espacio vacío (o aire) alrededor del sujeto, se obtienen imágenes muy atractivas, con un sentido de simplicidad y minimalismo. Además de llenar el marco, ayuda a enfocar al espectador en el objeto principal, sin distraerse.

La foto de la estatua gigante de Lord Shiva en Mauricio es un buen ejemplo del uso del espacio. La estatua es obviamente el centro de la composición, pero queda mucho espacio, lleno solo del cielo. Esto se centra en la estatua en sí, dando al sujeto principal "espacio para respirar", por así decirlo. La composición también crea una sensación de simplicidad. No hay nada superfluo. La estatua está rodeada por el cielo, eso es todo. El fotógrafo también usó la regla de los tercios, colocando la estatua a la derecha del centro del marco.

Simplicidad y minimalismo.

La simplicidad en sí misma puede ser una poderosa herramienta de composición. Se suele decir que "menos es más". La simplicidad a menudo significa tomar fotografías con fondos sencillos que no distraen del tema principal. También puede crear una composición simple haciendo zoom sobre una parte del tema y enfocándose en una parte específica.

En esta foto, aumento de gotas de rocío en las hojas en el jardín. Es tan simple y hermoso. Una buena lente macro puede ser una herramienta muy útil para crear tales fotos.

Aquí, también, todo es muy minimalista: un árbol al amanecer, un fondo simple y conciso para centrar la atención en el árbol. Esta foto utiliza la regla de "más aire" para crear una sensación de simplicidad y minimalismo, así como la regla de los tercios y las guías en la composición.

Aislar el tema

El uso de poca profundidad de campo para resaltar ("aislar") su tema es una forma efectiva de simplificar la composición. El desenfoque del fondo puede distraer la atención de su sujeto principal. Este es un método particularmente útil para los retratos. Puede aprender más sobre cómo usar las diversas configuraciones en los libros de texto sobre el uso de apertura, velocidad de obturación e ISO.

En esta foto, un fondo borroso enfatiza el retrato de un gato. Este método es una gran manera de simplificar la composición.
La elección del punto de disparo afecta directamente a la percepción emocional de la imagen. Para un retrato, el mejor punto es al nivel de los ojos. Mantenga la cámara al nivel del sujeto, de lo contrario, corre el riesgo de obtener proporciones distorsionadas. Al fotografiar niños o animales, hundirse al nivel de sus ojos.

Cambiar punto de disparo.

Perspectiva - la base de todo. La cámara (respectivamente, y el punto de disparo) debe moverse no solo horizontalmente, sino también verticalmente. Uno de los puntos más comunes para disparar es colocarlo al nivel de los ojos de una persona: es desde esta altura que usualmente miramos el objeto observado y, por lo tanto, la forma del objeto, su volumen, el dibujo en perspectiva y la relación con el fondo son familiares para el ojo.

A estos puntos de tiro los llamamos normales en altura. Al mismo tiempo, la imagen casi no está distorsionada. Tal vista es ideal cuando es importante transferir un objeto con sus proporciones naturales. La mayoría de las fotos en el mundo están tomadas desde un punto "normal" de disparo, esta es una regla general. Pero no siempre la vista "normal" puede transmitir su idea creativa. A menudo, el uso de los puntos superiores e inferiores de la encuesta ayuda a realizar una intención creativa.

La perspectiva de la imagen puede cambiar si elige un punto de disparo diferente. Al disparar desde un punto bajo, la yuxtaposición habitual de los objetos en los planos frontal y lejano en altura cambia. Por ejemplo, una persona baja puede parecer más alta y más delgada. En los gráficos de deportes, un punto de recogida bajo enfatiza la altura del salto y agrega dinámica a la imagen. Los puntos altos de la encuesta contribuyen a la exhibición expresiva de un espacio amplio y la identificación de la ubicación de figuras y objetos en este espacio. Los puntos altos o bajos de disparo cerca del objeto dan una imagen en perspectiva especial del marco, una perspectiva inusual - perspectiva.

Busca una combinación de colores.

El uso del color como herramienta compuesta a menudo se olvida. La teoría del color es bien conocida por los diseñadores gráficos, diseñadores de moda e interioristas. Ciertas combinaciones de colores se complementan entre sí y pueden cortar visualmente el ojo. La disposición mutua de colores y sombras se realiza sobre la base de las leyes de pintura de color (teoría del color), y con su ayuda es muy conveniente seleccionar combinaciones armoniosas. Mira la rueda de colores. Puedes ver que los colores están ubicados en los segmentos del círculo. Los colores opuestos entre sí se llaman complementarios. Un fotógrafo debe buscar marcos donde estas combinaciones de colores crean composiciones atractivas y vibrantes.

Los colores complementarios son colores de contraste que se ubican en los extremos opuestos de la rueda de colores, uno frente al otro. Las combinaciones de contraste se pueden usar muy bien para resaltar detalles, pero no se recomienda usar un esquema de este tipo para el texto o al crear un guardarropa.

Direccion y espacio

En esta foto, el barco está en el lado izquierdo del cuadro y se mueve de izquierda a derecha. Preste atención al hecho de que necesita dar más espacio al frente para mover el barco hacia adelante (hacia la derecha) que hacia atrás. Podemos imaginar mentalmente cómo se mueve el bote en este espacio, cómo flota en el río. Si el bote estuviera justo en el lado derecho del cuadro, ¡nos "tomaría" de la foto! La regla está formulada así: necesitas dejar espacio para el movimiento imaginario.

Esta regla también se puede utilizar al fotografiar personas. La regla de dirección y espacio implica que el sujeto debe mirar dentro de la lente o que su mirada debe caer sobre algo en el marco. Echa un vistazo al músico en la foto de arriba. El marco se realiza en el lado izquierdo. Si mirara hacia otro lado, a algo fuera del marco, se vería extraño.

De izquierda a derecha

Nuestro cerebro se utiliza para leer de izquierda a derecha, y también evaluamos la imagen. Por lo tanto, el centro semántico se coloca mejor en el lado derecho del marco. Por lo tanto, la vista y el objeto de la toma de imágenes se mueven uno hacia el otro. Al construir una composición, siempre considera este momento.

Balance general

El equilibrio o el equilibrio es muy importante. El truco del equilibrio compositivo es que no existen las únicas recomendaciones correctas que lo dirán de una vez por todas. Es necesario ser guiado no solo por las reglas, sino también por el sentido innato del equilibrio.

La primera pauta de composición fue la “regla de los tercios”. Esto, por supuesto, significa que a menudo colocamos el sujeto principal de la foto a un lado del centro del marco, a lo largo de una de las líneas de la cuadrícula vertical. Pero a veces esto puede provocar un desequilibrio si deja una especie de "vacío" en el resto del marco.

Para superar esto, puede tomar una foto donde el tema de importancia secundaria o menor (o tamaño) estará en el otro lado del marco. Esto equilibrará la composición sin desviar la atención del tema principal.

Mira la foto de una farola en el puente de Alejandro III. Paris El poste de luz llena el lado izquierdo del marco. Y la Torre Eiffel a una distancia decente la equilibra desde el otro lado.

Esta foto fue tomada en Venecia. Aquí es lo mismo. Farola decorativa domina en un lado del marco. Y la torre de la iglesia (a distancia) proporciona equilibrio en el otro lado.

Oposicion

El contraste es una herramienta muy poderosa en la composición de fotos. Contraste significa la inclusión en el marco de dos o más elementos que se contrastan o se complementan. Ambos enfoques pueden funcionar muy bien y juegan un papel importante en la fotografía: ayudan a contar una historia.

Mira esta foto tomada en paris. En la parte inferior del marco hay un completo lío: las imágenes cuelgan como un golpe. Por encima de todo esto, se alza la magnífica catedral de Notre Dame. Esta joya arquitectónica es el epítome del orden y la estructura en lugar de las imágenes desordenadas, pero bonitas de la calle. Parecen estar en conflicto, pero aún así "trabajan" bien en el marco juntos. Muestran un París tan diferente, cuentan la historia de dos elementos diferentes de la ciudad.

El viejo Citroen 2CV se ve bien en el contexto de un típico café francés. Los dos elementos se complementan perfectamente.

Triángulos

Esto es similar a la regla de los tercios, pero en lugar de una cuadrícula de rectángulos, dividimos el marco por líneas diagonales que van de una esquina a otra. Luego sumamos dos líneas más desde otros ángulos. Dos líneas más pequeñas se encuentran con una línea grande en ángulo recto, como se muestra a continuación. Esto divide el marco en una serie de triángulos. Como puede ver, este método ayuda a introducir el "estrés dinámico", que aprendimos de la regla No. 6. Al igual que con la regla de los tercios, usamos líneas (triángulos en este caso) para ayudar a organizar los diferentes elementos en el marco. En la foto de abajo, las diagonales ilustran la regla de los triángulos.

Relación de oro

La sección de oro era conocida en la antigua Grecia, sus propiedades fueron estudiadas por Euclid y Leonardo da Vinci. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки - примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Numéricamente, esto se expresa en una proporción de 5 a 8, o más precisamente, 8/13 o 13/21. Si la relación entre los lados del rectángulo es exactamente eso, entonces dicho rectángulo se llama "dorado". Una versión más simple de la sección dorada es la regla de los tercios. Recordemos una vez más: sobre la base de la regla, el tercer rectángulo no está roto en las proporciones de la sección dorada, y sus lados se dividen en tres partes iguales. De acuerdo con la regla de la tercera, se crea una composición armoniosa al colocar los elementos principales de la trama en la intersección de las líneas que dividen el marco en 9 rectángulos. En los paisajes más pintorescos del Renacimiento, la línea del horizonte divide el plano de la imagen de acuerdo con el principio de la sección dorada.

En pocas palabras, la sección de oro es dos cantidades en la proporción de oro, su relación es la misma que la relación de su suma al mayor de los dos valores.

En lugar de la cuadrícula habitual (regla de los tercios), el marco se divide en una serie de cuadrados, como se muestra en la foto. Luego puedes usar los cuadrados para dibujar mentalmente una espiral que parece una concha de caracol. Esta es la espiral de Fibonacci. Los cuadrados ayudan a colocar los elementos en el marco, y la espiral nos da una idea de cómo debería ser el marco en términos de dinámica. Es como una guía invisible.

El autor de este texto reconoce que nunca ha aplicado conscientemente la regla de la sección dorada, sino solo de manera intuitiva. Cuando miró sus fotos, notó que las usó involuntariamente muchas veces.

Esperamos que este texto te haya resultado útil y que te ayude a pasar al siguiente nivel de dominio de la fotografía. Las reglas también pueden ser recordadas y llevadas al automatismo. Pero no olvide la regla principal de un buen fotógrafo: ¡no siga ninguna regla!

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